仙桃市人民政府

仙桃市非物质文化遗产项目一览表

人类非物质文化遗产名录项目

（共计1项）

中国非物质文化遗产名录项目

（共计3项）

湖北省非物质文化遗产名录项目

（共计13项）

仙桃市非物质文化遗产代表性传承人名单  

仙桃渔鼓皮影戏

仙桃渔鼓皮影戏在元、明时期因唱腔以汉腔、楚腔、秦腔和川腔为主，也含有荆楚民间小调，故被称为弹戏皮影。至元末清初，仙桃、潜江、天门一带形成了自己独特的影子表演、词格及筒子腔、歌腔等唱腔。据《沔阳县志》记载，“清道光年间，沔阳绣花堤皮影艺人皮思金、皮思银兄弟引进皮影戏”。渔鼓皮影戏又称筒子腔皮影，因伴奏器具为“渔鼓筒”而得名。

渔鼓皮影其唱腔以筒子腔、歌腔为主，以打击乐伴奏，一唱众和的形式演唱。以沔阳渔鼓为主腔，分为平腔、悲腔、凤尾腔、琵琶腔、花腔五大类，共50多种。歌腔的唱腔种类有男腔、女腔、丑腔、天官赐福腔、八不就腔、杂花腔六大类。唱腔以筒子腔、歌腔为主。筒子腔的曲牌种类有男女平腔、男女悲腔、丑平腔、琵琶腔、快活腔、观音腔、汉韵腔、双勾廉腔、双鱼尾腔、龙抬头腔等十六种音调。按不同的腔调分十字句、七字句、五五七五字句或五五七字句。歌腔的唱腔种类有男腔、女腔、丑腔、天官赐福腔、八不就腔、杂花腔（又名黑哇腔）六大类，唱词结构以七字、十字为准。到周天元时，于1923年出现筒子腔与歌腔合流，其词格韵有先、消、板、修、歌、麻、洋、语、亲、乖、为、克、四、中、福十五种韵脚。

渔鼓皮影的剧本分即兴创作和文学创作两种，渔鼓皮影戏演唱剧目多达三百多种。这些剧目少有现存的文学脚本，大都是只有剧目的条文。表演时全靠艺人根据历史故事或剧情即兴发挥，展开情节和刻画人物。筒子腔皮影四句即换韵，歌腔则要求一段情节，且文学性较强，故江汉平原皮影艺人有“口头才子”之美誉。

渔鼓皮影的影子长70厘米至80厘米，属“门神谱”类大皮影，分“皮格”、“汤格”、“郭格”和“杨格”，用上等黄牛皮为材料雕刻而成，正派人物用阳刻手法，花脸、丑角等用阴刻手法，各行当脸谱造型和行头源于戏剧，文影装一只手，武影装两只手，雕刻工艺总体上讲究圆润，既要有装饰美，也要充分体现夸张、浪漫的手法。

渔鼓皮影唱词合辙押韵、语言通俗诙谐，曲调高亢豪放、欢快活泼，影子线条清晰，形象逼真。其保留的楚俗、楚文化和楚音乐之地位极其重要。

仙桃麦秆剪贴

仙桃麦秆剪贴又称麦雕，是以麦秆为主要原料，以刻刀、烙铁、蜡盘、剪刀为工具，经加工处理，巧妙制成工艺品的一种剪贴艺术。2013年10月公布为湖北省第四批省级非物质文化遗产代表作名录，2014年12月公布为第四批国家级非物质文化遗产代表作名录，

仙桃麦秆剪贴的起源可追溯到春秋战国时期，秦怀王墓发掘出的麦杆画作品至今两千多年。仙桃麦秆剪贴于清道光年间传入沔阳，据《邓氏族谱》记载，清道光年间，邓修成、邓之红、邓之烈兄弟于沔阳府城镇用麦雕制作喜联、寿幛，经两百多年的传承与发展，流行于湖北省仙桃市及江汉平原地区。

仙桃仙桃麦秆剪贴的制作工艺包括构图、制作麦秆贴片、过稿、雕刻、烙、粘贴、装裱等，具备镂空、反衬、叠彩、镶丝、透雕、翻版、撒点、剔刻、堆砌、热烫冷烫等工艺，同时吸收雕花剪纸、烙画、贴画、国画、版画、浮雕等诸多艺术表现手法。作品效果具有清晰的层次、合理的透视、自然的光感，极具视觉冲击力和装饰美，是中国传统工艺的重要组成部分。其作品题材包括花鸟虫鱼、龙凤、山水人物、风景建筑、书法等，其中的花鸟虫鱼、龙凤呈祥等寓意吉祥，充分反映了尊龙崇凤的荆楚文化特点，充分表现了荆楚文化和江汉水乡地方特色。

仙桃麦杆画曾多次获得中国工艺美术百花奖金奖，2008年获第八届中国艺术节金奖，多次参加国内外展览，深受广大观众好评，2013年，代表性传承人邓友谱被评为“中国工艺美术大师”称号。

荆州花鼓戏

荆州花鼓戏是流行于湖北境内长江、汉水三角洲平原的地方戏曲，早年由沔阳、天门一带民间艺人发起并组成班社，由闹年的“地花鼓”逐渐走向半职业和职业的或舞台、或平台演出，昔称“花鼓子”，或称“骷髅花鼓”，1954年定名为天沔花鼓戏，1981年改称荆州花鼓戏。其历史起源缺乏文献记载，仅戏曲史家周贻白在《中国戏曲发展史纲要》中详细地记述了该剧种的形成过程。

荆州花鼓戏自形成剧种后，便带着浓郁的乡土气息流行于沔阳（含今洪湖）、天门、潜江、监利、汉川、京山等县，并逐渐推进临近的钟祥、荆门、江陵、应城、云梦、汉阳及湖南的岳阳、华容、南县、澧县、常德和鄂东南的崇阳、通城、蒲圻等县。

荆州花鼓戏代表剧目

草台时期的花鼓戏剧目多为“单篇戏”、“对子戏”，后发展成“三小戏”即：小生、小旦、小丑，所演剧目大多是反映婚姻爱情，家庭纠纷的生活戏，剧目达170多个。最具有代表性的是师承相传一百多年的《站花墙》、《斩经堂》。

荆州花鼓戏音乐

荆州花鼓戏唱腔分主腔、小调两大类，主腔有高腔（悲腔）、圻水（败韵）、四平、打锣腔（还魂腔）等合称为四大主腔。高腔豪放抒情，高亢激昂；圻水既有抒情，又有叙事并重功能；四平由起、承、转、合四句组成，是主腔中唯一用曲牌形式表现的唱腔，适宜抒发刚柔并济，忧思互成，欣喜若狂等情绪。打锣腔是一种专供男女老少等角色叙述、描述、怨述、哀述之功能，主腔多为板腔体结构，是荆州花鼓戏唱腔主体。小调有单篇牌子、专用小调、插曲等。专用小调一般是一剧一调、专曲专唱，插曲是这些民间流行的小调照搬插入剧中，以富色彩，多为曲牌体结构。

荆州花鼓戏击乐伴奏

荆州花鼓戏击乐牌子，来自江汉平原的民间锣鼓。如：“道教锣鼓”、“车水锣鼓”、“蚌壳精”、“高跷”等，在形成过程中，吸收了汉剧的锣鼓点。伴奏乐器包括锣、钹、小锣、马锣、堂鼓、简板、竹兜等。本剧种专用的独特的锣鼓牌子有“挑千子”、“高腔梗子”、“腰锤”、“三起板”、“八哥子洗澡”等。

荆州花鼓戏的特技

1、摘花。见于《站花墙》中《站墙》一折，丫鬟引小姐至花园途中。丫鬟通过“拉藤”、“扑蝶”、“赶蜂”、等表演身段，“空手”巧妙地摘出各色鲜花来。

2、带彩。根据角色需要，演员在舞台上表演时，脸上、鼻腔或口腔出现鲜血，称为带彩。见《归天》、《访友》、《杀惜》等剧目中。

3、“咬碗”。见《鸡人血》中，陈氏临刑在法场上，桂娃送来“刑别饭”，陈氏一口咬去将碗咬缺一大块。

4、打嗝。如花魁醉酒上场时，在朦胧摇晃定场亮相，从胃部发出较长嗝声，时人称谓从嗝声中闻到悠长的酒香

5、死眼。它区别于一般的“狗血”，而“狗血”是双眼对视，以表示惊恐之状，见《胡迪骂罗》中，胡迪被小鬼抓进油锅时，双眼向下插，眼珠呈现白色良久，直至被鬼放下，苏醒后才恢复原状。

经过几代文艺工作者的努力，荆州花鼓戏的唱腔音乐日臻成熟、表演形式日趋完美、剧目内容日渐丰富，由此花鼓戏成为了广大观众精神文化生活中不可或缺的重要内容，倍受江汉平原儿女的青睐。

仙桃雕花剪纸

2009年9月被联合国教科文组织授予“人类非物质文化遗产”。

仙桃贝雕

湖北仙桃市盛产淡水珍珠贝，品种繁多、壳质坚硬、色泽绚丽，清代末年，民间艺人用贝壳作原料制成各种工艺纽扣，这是仙桃贝雕的源头。

仙桃贝雕选用淡水贝壳，运用装饰手法，吸收中国绘画及玉、牙、木、石雕等传统艺术表现技巧，经精心设计、雕磨、组合、镶嵌、装饰而成，有花鸟、人物、山水、古建筑等。

仙桃贝雕题材广泛，寓意深刻、色彩绚丽、工艺精美，富于鲜明的江汉水乡特色和荆楚文化内涵，曾荣获第五届中国工艺美术品百花奖，第二届北京博览会银获并载入《中国工艺美术大辞典》。

沔阳道情

沔阳道情又称湖北道情，是在沔阳打硪号子、沔阳花鼓戏、沔阳渔鼓的唱腔、曲牌基础上，经过多年的艺术实践，在表演、曲目、曲牌音乐上不断积累演变而成的一种曲唱艺术。沔阳道情音乐性较强，板腔丰富，地方风味极浓。是湖北影响较大的地方曲艺形式之一。沔阳道情是道教的产物，古时是道徒传教、化斋必备一种基本技能。随着道情题材的扩大，道情作者和演唱者也在扩大。清乾隆年间，由于一批文人雅士介入道情创作，使道情得到了很大的发展。后逐步衍变成民间的说唱艺术。

沔阳道情用沔阳地方语言演唱。主要为一人站唱，也有两人以上演唱，以唱为主，间有说白。演出乐器有渔鼓筒，竹简（长约70cm－80cm，末端向外弯曲，上装有铜铃），另有二胡、四胡、大三弦等伴奏乐器。演唱时表演者左手怀抱渔鼓筒并打击竹简，右手用食指、中指、无名指三指头击渔鼓筒。边唱边打竹简，控制速度和节拍，渔鼓筒只在前奏和间奏时才打。道具简便，演唱和表演比较灵活。

沔阳渔鼓

沔阳渔鼓，又称道情渔鼓、筒子腔、南话筒。据《中国音乐词典》载：相传清乾隆年间（1736－1795年）传入沔阳后衍变发展而成。清嘉庆年间（1796－1820年）有著名渔鼓艺人皮思金、皮思银、张洪显、刘泡等四人，民间称之为沔阳渔鼓中的“三根半筒子”。后又产生了“沔阳渔鼓行会”。1911年前后，渔鼓与皮影戏合流，常为皮影戏伴唱。沔阳渔鼓唱腔中的哭灵腔、观音腔、道士腔，据传是道情讲唱道教故事的遗存沔阳渔鼓有五大音乐唱腔，即：平腔、悲腔、鱼尾腔（又称凤尾腔）、琵琶腔、杂花腔。等二十几种曲牌。沔阳渔鼓以唱为主，说白有散白、韵白之分。沔阳渔鼓表演形式有单口、对口两种。沔阳渔鼓无疑是我国鼓乐艺术宝库中的璀璨明珠。今天沔阳渔鼓一代新人如雨后春笋般的涌现，活跃在仙桃乡里民间、街头巷尾和红白喜事等场所。

2011年6月被湖北省政府公布为第三批省级非物质文化遗产。

沔阳善书     

沔阳善书是一种以宣讲帝王诏会、劝人行善为内容，以韵白相间、讲唱结合为特点的曲艺形式，又称“讲圣渝”、“说贤书”等，民间称之为“太平书”、“化春福”和“哭善书”等。大致形成于1840年鸦片战争之前，流行仙桃全境及周边县市，以仙桃城区、沔城、胡场、通海口、沙湖、长埫口和西流河最为集中。旧时的讲唱活动很盛行，常有“五里三台书”的场景。九十年代，沔阳善书都不乏讲唱艺人和听众。

沔阳善书的内容以劝人行善的公案、传说故事为主，如《义仆救主》、《翰林洞》、《冤冤相报》、《酒色案》和《白玉圈》等等。中心少不了一个善字，善的中心是潜心积德、广行善事，方得善终。强调“善有善报、恶有恶报”的因果关系，劝人行善。

沔阳善书的特征主要是说表，也叫宣讲，是以说唱为主，表演形式分为单案与对案（单口和双口），主讲为主案，配讲为抉案。沔阳善书没有乐器伴奏，全靠艺人一张嘴。沔阳善书的唱腔十分丰富，突出的特点是多少离不开一个“哭腔”，因此，民间多称为“哭善书”，凡唱词部分，多用不同的哭腔演唱。善书的唱要求唱腔逶婉动听、唱腔多样、唱中有悲。唱时自行起腔，抱字行腔，有板有眼、高低起伏，催人泪下。沔阳善书的说，要根据书中人物的性格、年龄、性别等特征，说出不同的语调，注重吐字清晰，轻重缓急，抑扬顿挫。

沔阳民歌

沔阳民歌是沔阳（今仙桃市）广大劳动人民在生产生活当中创作形成的，具有沔阳田园风貌的一种艺术表现形式，，它以高亢，优美的曲调注入中国民歌之林，成为我国民歌中的一朵绚丽的奇葩。

沔阳民歌内容十分丰富，据新修《沔阳志》截，大致可分为八种，即：号子、田歌、小调、灯歌、风俗歌、儿歌、革命历史民谣、新民歌等。这些民歌大都产生于人民群众的日常生活之中，表达了他们悲喜的情绪和憎爱的情感，以及追求美好生活的愿望。

沔阳民歌形式以七音、五音为主，间杂三音、四音，以至八音的句子不等，长短参差，错落有致。大都采用比较的手法，其意境高远，意味深长，富于哲理，且语言优美，清新自然，声情并茂，幽默诙谐，悠扬流畅，有着丰富的艺术感染力。